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viernes, 31 de mayo de 2013

BLUR en el Primavera Sound

Fuimos al Primavera Sound 2013 para volver a ver a Blur después de tantos años, esa es la verdad, así que, pese a que estuvimos en dos conciertos más aparte de ese, me temo que no entraba en nuestra agenda ni asistir otros días ni pasar mil horas allí metidas.


Lo bueno que tiene el Forum, que es donde se celebra, es que es enorme y puede dar cabida tranquilamente a las más de cincuenta mil personas que nos hallábamos allí, incluso en los puestos de comida no había excesivas colas, ni en los baños, ni había tampoco que esperar mucho (¡había papel dentro! ¡una chica los limpiaba! Increíble pero cierto… ¡en un festival!).
En fin, pero volvamos a lo que nos interesa. El primer grupo al que nos apetecía escuchar se llaman Local Natives, una banda de Los Ángeles que presentaba su último disco, “Hummingbird”, durante 50 minutos, justo después de Solange (que para el que no lo sepa, es la hermana de Beyoncé). Las canciones, por supuesto, fueron casi todas de ese álbum, pero el tremendo aire que acompañó a Barcelona todo el fin de semana hizo que la acústica fuera malísima, y no me refiero a distorsiones o acoplamientos (como sí pasó en otros) sino a que por mucho que te esforzaras y estuvieras cerca del escenario, aquello sonaba muy, muy bajito. Todo sea dicho, estaría genial poder volver a escucharles en otras condiciones un poco más optimas, porque la esperanza que teníamos de que fuera especial al estar en un escenario relativamente pequeño (Pitchfork) se desvanecieron.
El siguiente, más por casualidad que por otra cosa, fue James Blake, que actuaba en el escenario Primavera, justo pasada la media noche. A ver, las cosas como son, a nosotras nos gustó, todo el escenario y parte del césped y las escaleras de en frente estaban a rebosar, pero algo en tu interior te decía lo que ya sabías, ese chico (tiene 24 años y casi dos metros de altura, esto es puro cotilleo) no pintaba mucho allí, sobre todo porque vale que muchas de sus canciones sonaban electrónicas, pero otras muchas, sonaban a balada pura y dura, y el bajón que pegaba a esas horas de la noche no era quizá lo más recomendado para un festival, aunque sin ser tan radical como aquella vez que invitaron a Marc Parrot al Viñarock y alguien del público le tiró un bocadillo a la cara. A la gente le encantó, a la crítica mucho más, pero había voces discordantes. Entre sus temas estuvieron Never learnt to share, To the last, Limit to your love, Overgrown, y cerró con Retrograde.
Y ahora pasemos a Blur. Como hacía dos años con Pulp, una banda de nuestra adolescencia se reencontraba después de casi diez años, y eso era algo que había que ver, oír y sentir. Y a ser posible, bailar y saltar también. Lo primero, cambio de escenario, cuando Pulp utilizaron el que había usado James Blake hasta ese momento, pero para Blur habilitaron el Heineken, una explanada enorme con una gran noria al lado. 
¿Qué ocurrió? Que estaba a la otra punta, así que cuando comenzaban a sonar las primeras notas de Girls & Boys todavía había gente llegando a la carrera para no perdérselos. “Bien” pensamos mientras cantábamos Girls who are boys who like boys to be girls who do boys like they’re girls who do girls like they’“esto promete si empiezan con algo así”.

Siguieron con Popscene, There’s no other way, Beetlebum (ralentizada), Out of Time, Trimm Trabb, Caramel, Coffee & TV, Tender… Tender nos sonó rara, aunque todos la coreáramos al unísono Come on, Come on, Come on, Get through it, Come on, Come on, Come on, Love's the greatest thing… Hay algún crítico que dice que fue por que Graham Cox (sin gafas) se lió. Dio igual, a partir de ahí todo fue a mejor, con los grandes éxitos que la gente conocía sí o sí, tanto si eras fan como si no: Country House, Parklife, End of a Century y This is a low.
Después de una hora y cuarto hubo parón, y algunos se marcharon sin esperar a los bises (que no sé por qué se siguen llamando así, si no repiten ninguna canción y además ya está más que programado de antemano, pero esa es otra historia). La cuestión es que o no les interesaba demasiado Blur, o se precipitaron, porque poco después llegaron con Under the West Way, canción nueva que sacaron especialmente para el reencuentro, seguida de For Tomorrow, The Universal y Song 2 para terminar. ¿Song 2 para terminar? Sí, habéis leído bien, Song 2 para terminar, dejándonos con un subidón después de tanto grito y tanto salto que a ver quién era el guapo que se había quedado frío.
Por cuestiones sentimentales eché de menos To the End, aunque quizá hubieran sido demasiadas las lentas, y me falló que no sonara The Puritain, la otra nueva que me ha conquistado, aunque lo cierto es que rara vez aparece en los set list de esta gira.
Canciones aparte, Graham se dedicó en un momento a dar volteretas por el escenario, Damon Albarn lo intentó con el castellano “La luna” (maravillosa luna llena que nos acompañó e iluminó estupendamente cuando tuvimos que volver todos a la vez por las escaleras, sin peligro de caerte porque te llevaba la marabunta pero con cierto riesgo para los que tengan problemas con las multitudes y los estrechamientos del camino). Alex James continuó con su particular manera de comportarse en un escenario, bien con el bajo, bien con el contrabajo en Tender, es decir, moviendo la cabeza de izquierda a derecha siguiendo el ritmo pero el resto totalmente estático y Dave Rowntree… Dave estaba allí porque lo sabías, pero en pantalla no llegó a salir ni cuatro veces, centrada en Damon. Si no eres fan del grupo te da igual, si lo eres, te parece un poco injusto.

Quizá el concierto en su conjunto flojeara un poco a la mitad, pero en general cumplió las expectativas de todo el público, con mayoría de angloparlantes y con algún que otro español fastidiando al personal porque se estaba contando las batallitas del último fin de semana a grito pelado, pero nada que no se pudiera arreglar con un cambio de sitio.
Y para el que esté interesado con más sobre ellos en Barcelona, os dejo la página donde están recopilando todo el material que les envían los fans referidos a su visita al Primavera Sound:

lunes, 3 de octubre de 2011

Festival Republic en Leeds 26-28 agosto 2011, IV: My Chemical Romance


Sí, he decidido que My Chemical Romance necesitaba una entrada para ellos solitos para contaros el formidable y asombroso concierto que nos dieron en Leeds. Aún se me pone la carne de gallina al recordarlo, y eso que nosotros no tuvimos la suerte de contar con Brian May en el escenario acompañándoles como sí había sucedido en Reading justo la noche anterior.
No sé si habéis leído mi crónica de My Chemical Romance en Dcode, donde al final me preguntaba qué me depararía en Leeds y si mejorarían. No hay ninguna duda, no sólo mejoraron, sino que arrasaron.

Para comenzar, os pondré lo que escribió el cantante, Gerard Way, sobre su paso por el festival:
Once more unto the breach, dear friends...
Wednesday August 31, 2011 Posted by: Gerard
“Your past doesn’t matter- what happened five years ago doesn’t matter- the only thing that matters is your friends on stage- and what you do tonight. That will last forever.”
Reading and Leeds-
Frank said this seconds before we killed the house-lights on stage at Reading- in a group hug, and in near darkness. And not to misquote him but this is what I heard in my head- maybe he said it more poetically, but he has a talent for being direct- which is what I love about him.
And we were very direct.
Our past with the festival is often misconstrued, seen through the lens of “revisionist history” depending on who writes about it. “2006 was a triumph!”. “2006 was a bloodbath!”. It is surely sensational but to me it was simply boring to talk about- or was my boredom masking fear?
No matter what it was- it was the exact recipe for a life-or-death rock and roll show- and that happens to be our specialty.
You see, the thing about My Chemical Romance is that we never wanted to be cool. We never wanted anything dropped in our palms- we wanted to take it. We wanted to be US- and we wanted the same thing for the fans. And because of that- we faced adversity- and started to get really good at it.
So when we got the call to headline the festival it didn’t matter how afraid I was, how reserved, paranoid, nauseous- terrified. We had to do it- in fact we congratulated each other.
I got up there for one reason- US. Every member of the band, and every kid that believed- all of US. And I will never forget the smiles on all of our faces. That was my favorite part.
So I wanted to drop this note and thank every one of you in the crowd that made those nights spectacular. Also the crew, who works very hard, and Brian May, for giving us inspiration, courage, and honoring us by sharing the stage.
Reading and Leeds were the best shows of my life. Period.
Let’s do it again some time.
I feel a song coming on… [...]
Xo
g



Especifico que Gerard Way había comentado que habían estado planeando el evento durante la mayor parte de este año, admitió: “Hemos estado pensando en este espectáculo desde hace ocho meses, todos los días” y “Tenemos una gran cantidad de producción que nunca hemos utilizado antes, así que va a ser muy divertido.”
La banda tenía mucho que demostrar ante la multitud de Reading y Leeds, ya que la última vez que habían estado allí había sido hacía cinco años y fueron atacados con botellas de plástico durante su actuación después de tener que actuar después de la banda de trash, Slayer, en el escenario. Así que Gerard, en el 2006 se juró que o volvían como cabezas de cartel, o nada. Sin embargo, ellos, en vez de huir, esperaron con determinación a que les tuvieran el respeto que se merecían.

Y para aquellos que pensaron que no debían serlo, tuvo que ser desilusionante no sólo que llenaran los dos días con un éxito total de crítica, sino que el público se entregara desde el primer momento en el que los acordes de Na na na aparecieron y la voz de una asiática en las pantallas comenzaba una cuentra atrás: ten, nine... three, two, one... ZERO!!

@franklero
A huge thanks to everyone @ Reading & Leeds & Rock en Seine we had the time of our lives. I will remember these shows for as long as i live.
29 ago

@raytoro
Wow did this really happen???? http://www.youtube.com/watch?v=kjGZRTDBQVg&feature=youtube_gdata_player
27 agosto

@raytoro
Thank you Leeds! Thank you Reading for a magical weekend.
28 agosto



Salieron al que fue su único concierto en un festival en Inglaterra este año con el cantante teñido como siempre de rojo, con fuerza, con Na na na, con cinco pantallas de video colgadas, con una luz que deslumbraba a cualquiera y con una energía que no paró en ningún momento del espectáculo, y es que habían cuidado mucho la producción.
Su cuarto album, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, ha ocupado el 16 lugar como mejor disco del 2010 y los Fabulosos Killjoys y sus cuatro alter-egos Party Poison, Fun Ghoul, Kobra Kid y Jet Star tenían que darlo todo.

La segunda canción fue "I'm Not Okay (I Promise)" y llegó como una inyección de epinefrina pinchada directamente al corazón, ya que se ha convertido en un himno para los fans de la banda, toda una llamada para una generación con muchas ganas de cantar bien alto y fuerte.
A continuación, sin darnos tiempo a calmarnos, empezó a tronar Planetary (GO!), canción que es imposible que no te haga saltar sin parar para dar paso a "The only hope for me is you" que aunque parezca que bajaba el ritmo, sólo era una pausa momentanea para que después entrara DESTROYA, que comienza con una sirena de ataque aéreo que ya avisa a todos de qué va a comenzar otra vez algo realmente fuerte. Sin embargo, la gente continuó dándolo todo.
SING vino después y el público la cantó sin problemas al ser además una de las más conocidas por haber aparecido incluso en series de televisión, yo no puedo decir más que es mi segundo himno, así que imaginad mi euforia.

The Kids From Yesterday nos dejaba descansar un poco, al fin y al cabo, la anterior canción había sido Our Lady of Sorrows, del album debut de 2002 "I brought you my bullets, you brought me your love", y presentada por "Esta es una que escribí en un sótano de mierda".

Por supuesto, también cantaron canciones pertencientes al disco que más famoso les ha hecho, The Black Parade, y son las canciones que, consecuentemente, más conoce la gente. Más himnos del grupo: Mama fue la sexta que se escuchó, seguida rápidamente por los latidos de House of Wolves.

Pero es que la brillante combinación de Famous Last Words, Teenagers y Dead! hicieron que yo pensara que a se nos iba a escuchar hasta en Reading. Ahí es cuando te das cuenta que no sólo estás en un concierto, sino en una cita ineludible.

La balada 'S/C/A/R/E/C/R/O/W" también la tocaron y la verdad es que esa canción sí que fue una sorpresa, ya que normalmente no suele entrar en sus setlist, supongo que lo hicieron para eso, para sorprender, y para encontrar otra canción que nos diera un poco de cancha a los que no parábamos de gritar y saltar.

El logro de lo imposible y llegar a otro nivel más allá lo causó Helena, que dejó sin aliento. Cualquiera que esté familiarizado con la historia de detrás de la canción (escrita por Gerard y el bajista Mikey Way, su hermano, sobre la muerte de su abuela) se conmueve en el momento íntimo en el que el cantante se acerca a Mikey, lo agarra por la cabeza, y le canta.


Se pidieron bises, inevitables e ineludibles, y comenzó con una interpretación conmovedora de Cáncer, que, al igual que esta terrible enfermedad, chupa la fuerza vital de la multitud. Gerard vuelve solo, bañado por una cálida luz mientras que derrama cada letra agónica con una sensibilidad escalofriante. No hay duda de la entrega de gran alcance de Gerard y como todo el público le siguió coreándola con el mismo desgarro.

Pero no podía dejar a la audiencia así, así que Welcome to the Black parade nos hace gritar a todos con una sola nota de piano, claramente reconocible. El momento en el que todos gritamos la frase de la canción "We'll carry on" nos dejaba sin aliento mientras unos fuegos artificiales iluminaban el cielo y unos cañones de confeti nos duchaba con miles de trocitos de papel.

Y ahí se acabó, fueron noventa minutos que se hicieron cortos, donde My Chemical Romance lo dio todo, con canciones épicas y nuevas que pronto lo están siendo y con la idea en la cabeza de todos de que ya nunca más tienen que tener delante suya a nadie en un festival. Gerard Way, carismático y enérgico en todo, dio incluso un discurso motivando que hubiera apoyo local a las bandas que empezaban en el mundo musical porque podrían ser los cabezas de cartel del festival de mañana.
Fue un gran discurso, que puso de relieve una noche que se sentía como una victoria para MCR.

Y ahora, deciros que como comenté arriba, en Reading el día anterior tuvieron con ellos a Brian May apoyándoles, y tocaron un par de canciones juntos, una de ellos, otra de Queen (grupo que hacía cantar a todos los que acudieran al festival, fueran a ver a quienes fueran a ver). Lamentablemente no se repetió en Leeds, así que os pongo aquí el video con las canciones en cuestión.

MCR setlist
1. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
2. I'm Not Okay (I Promise)
3. Planetary (GO!)
4. The Only Hope For Me Is You
5. DESTROYA
6. Mama
7. SING
8. House Of Wolves
9. Our Lady of Sorrows
10. The Kids From Yesterday
11. Famous Last Words
12. Teenagers
13. Dead!
14. S/C/A/R/E/C/R/O/W
15. Helena
Encore:
16. Cancer
17. Welcome To The Black Parade

Las fotos con recuadro amarillo pertenecen a la página: http://hangout.altsounds.com/reviews/134527-chemical-romance-leeds-festival-2011-a.html

Festival Republic en Leeds 26-28 agosto 2011, III: 30 Seconds to Mars

El sábado la lluvia amainó y el suelo no estaba tan resbaladizo como el día anterior, así que por fin pudimos respirar un poco tranquilas y ver a dos grupos que acababa de disfrutar de ellos hacía tan sólo una semanas, 30 Seconds to Mars en el BBK! Live y My Chemical Romance en Dcode. Aún así, eperaba sorpresas y pasármelo al menos tan bien como había hecho las veces anteriores.


@jaredleto Jared Leto 28 agosto 2011 vía twitter
LEEDS YOU WERE FUCKING AMAZING!!!
PS. DID YOU LIKE THE MARS ANIMAL TOSS???



30 Seconds to Mars nos empezó a poner nerviosos a todos los fans como lo hicieron en Bilbao, sacando la ya consabida A (en realidad es una tríada) al escenario y su entrada fue exactamente también igual, la única diferencia, el estilismo de Jared Leto, que pasó del negro más riguroso a salir completamente de blanco, eso sí, con mejor peinado.


Comenzaron con Escape, que ya enloqueció a Bramham Park y allí estaban Shannon y Tomo juntos con sus instrumentos, cada uno a un extremo del escenario, vestidos completamente de negro. El logo de la tríada, mientras, estaba iluminado en el centro de una gran escalera en medio del escenario por donde Jared entró después, él y su ego, claro, sabe que la gente (mucha, al menos) acude a verle a él y Leeds no iba a ser una excepción. Así que apareció encima de las escaleras.


Hay que reconocer que Jared es el cantante más divertido de todos y un gran showman que nos hizo reir en múltiples ocasiones como en el caso en el que subió a un chaval al escenario cuando no le veía saltar como pedía. Le hizo estar saltando toda la canción sin quitarle los ojos de encima.


Durante el opening de Escape y las notas altas de A Beautiful Lie, Jared no sonó bien, pero lo arregló cuando Attack llegó. Se pavoneó, se bamboleó, dio vueltas y vueltas y brilló como el artista nato que es. Dependiendo de cómo aguantes la adoración que se tiene por Jared, te gustará más o menos el concierto, es lo que hay. Musicalmente hablando, Search and Destroy, This is War, (que fue donde cayeron una marea de criaturas marinas inflables desde el cielo, en Bilbao habían sido balones gigantes, y que él luego preguntó en twitter si nos había gustado el cambio o no, como he puesto arriba)

y la versión acústica de Hurricane (ahí se veían decenas de chicas subidas a hombros de los chicos) sonaron bien.


Visualmente, insisto, fue la noche del show de Jared Leto. Los focos nunca le abandonaron y las dos pantallas de detrás volvieron a emitir los mismos videos que en el resto de la gira, como el "karaoke" para Search and Destroy, etc. Shannon y Tomo... bueno, estuvieron desaparecidos, excepto al final para la foto familiar que siempre hacen (donde por cierto el batería se puso un gorro de animalitos que estaban tan de moda en el festival).



Por supuesto, 30STM no serían nadie sin sus Echelon, que se rindieron ante el grupo con Vox Populi, mientras él hacía a todos los que fuimos a verles dar palmas al comienzo de la canción. Después, atacó temas del anterior album como The Kill (Bury Me), seguido de mi himno, Closer to the Edge, para terminar con el inevitable gran final de Kings and Queens y el escenario invadido de fans (los que más, Echelon, por supuesto), sólo que esta vez Jared terminó teniendo que mandar a algunos a la parte de abajo por cuestiones de seguridad, había demasiada gente con ellos y podía haber sido peligroso.

Así que, como os he contado, el concierto se convirtió en una copia BBK!, incluyendo que casi no cantara, que diera vueltas como un loco por el escenario y que parara de vez en cuando la música para que todos participaran más.

Poco más puedo decir, me gusta mucho su música pero a los conciertos que vaya en un futuro (porque he de reconocer que seguiré acudiendo porque me lo paso genial y me rio muchísimo) ya sabré a lo que atenerme; la música, mejor escucharla en casa.

Por cierto, el mejor resumen visual pertenece a la BBC, que patrocinaba incluso una carpa, pero el video que han hecho de 30STM pertenece a Reading, no a Leeds. Aún así, supongo que los fans preferirán verlo (al fin y al cabo, no fue el mismo día pero fue el mismo festival).

30STM setlist
1. Escape
2. A Beautiful Lie
3. Attack
4. Search and Destroy
5. This Is War
6. 100 Suns
7. Vox Populi
8. Hurricane
(Acoustic)
9. The Kill (Bury Me)
10. Closer to the Edge
11. Kings and Queens

Por cierto, os cuelgo el video muy, muy cortito de Jared Leto dedicándoles Hurricane a My Chemical Romance.

martes, 13 de septiembre de 2011

Festival Republic en Leeds 26-28 agosto 2011, II: Panic! at the Disco, Elbow y Muse

El viernes fue el primer día que nos acercamos al festival, aunque ya había gente desde el día anterior preparando las acampadas. Solo una vez allí supimos los horarios y este hecho y que tuviéramos que aparcar tan lejos y nos costara tanto llegar por el barro, como ya conté en la otra ENTRADA, hicieron que llegáramos justo para escuchar a Panic! At The Disco, que estaban en una carpa a la entrada del recinto interior, en la llamada NME/Radio 1.
La carpa estaba llena así que practicamente lo escuchamos casi fuera, lo justo para disfrutar de la música y conseguir no mojarse con la constante lluvia.
La verdad es que conocía al grupo sólo por el nombre y porque se supone que lo relacionan(¿?)con My Chemical Romance y me sorprendió gratamente.
La música es divertida y a pesar de que parecía que al público, al menos los más lejanos al escenario, los que nos rodeaban a nosotras, estaban allí más para guarecerse que para escucharles, esto cambiaba cuando tocaban los grandes hots de la banda La balada de Mona Lisa y Ready to go donde los ingleses coreaban y bailaban sin parar. Ellos ya habían estado en Reading hacía cinco años, y en esa ocasión le tiraron un botellazo que le dio al cantante y le dejó inconsciente por un breve tiempo. Esta vez, las cosas fueron a mejor, pese a que varios de los componentes iniciales ya no estaban en la banda, sólo quedan Brendon Urie (voz principal, guitarra, piano), y Spencer Smith en la batería.


Comenzaron ya con una canción que les daba confianza, con energía, con todos bailando y con su extravangancia ya conocida "Ready to Go (Get Me Out of My Mind)"

bailamos tres canciones de su nuevo (ya tercer) álbum de estudio, Vices & Virtues, incluyendo el exuberante primer single "The Ballad of Mona Lisa"

y una versión de 'Hurricane', los cuales juegan a ser un himno del dúo regresando a su optimismo, al barroco con influencia melodía y la magia.
Viejas canciones pop con influencias de la banda como "But It's Better If You Do","Camisado" y "The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage" todavía tuvieron un lugar especial. También hubo una salida en solitario con una edición estilo "karaoke" de "Nine in the Afternoon".

Sus zapatos de baile lo enviaban de un lado a otro del escenario y tocaba el teclado asombrosamente y con toda esa ebergía que les ha proporcionado el nuevo disco, sobreponiéndose así a la salida de Ryan Ross.
Lo que hasta ahora había sido una revelación sorprendente, se convirtió casi en histeria en el momento en el que Urie anuncia "la siguiente canción ha sido el timbre de mi madre desde hace seis años. Ella es la única que no se aburrió de él". Una vez que "I Write Sins Not Tragedias" resuena, la reacción fue ensordecedora, un grito que debió hacer que se retractara de sus palabras, con la gente casi al borde de la histeria.

Después, terminó con otra nueva (aunque un poco lenta) la pista Nearly Witches (Ever Since We Met …)"



¿Lo malo? Fue corto y estaba programado al mismo tiempo que Interpol, al que sólo pudimos oir a lo lejos mientras cambiábamos de escenario. From above y Pete Doherty fueron las otras dos bajas del viernes, ahí nos dimos cuenta que sería imposible seguirlos a todos como esperábamos, así que nos tuvimos que conformar con dar paso a Elbow y a Muse.
PANIC AT THE DISCO
1.Ready To Go
2.But It's Better If You Do
3.Mona Lisa
4.Camisado
5.Hurricane
6.The Only Difference Between Matyrdom and Suicide is Press Coverage
7.Kill Tonight
8.Nine In The Afternoon
9.Time To Dance
10.I Write Sins Not Tragedies
11.Nearly Witches

Elbow dio un concierto en un escenario lleno de gente que no es la que usualmente sigue a este grupo, pero aún así, pronto nos tuvo a todos metidos en el bolsillo. Guy Garvey es un director de orquesta con un vaso en la mano.

No sólo supo dirigir a sus músicos, incluido el cuarteto de cuerda que llevaban

sino que entre canción y canción, contaba alguna anécdota o hacía algún chiste (como llamar a los miembros de seguridad "un precioso grupo de baile naranja"), cantó el cumpleaños feliz a uno de sus violinistas que cumplía años el viernes, enseñaba a cantar los coros de Grounds for Divorce para que luego los hiciéramos nosotros, o la respuesta silbada en Lippy Kids, canción que comentó haber escrito hacía tiempo pero que parecía muy a propósito de las revueltas y el descontento general. Otras canciones que incluyeron en su setlist fueron One Day Like This, precioso himno que nadie se resistió a cantar

The Birds, que abrió su actuación y nos cautivó a todos; Mirrorball, The Loneliness of a Tower Crane Driver, Forget Myself, Open Arms, y tuvieron un final apoteósico con unos muñecos de aire que bailaban mientras Elbow nos decían adios y presentaban a Muse como unos viejos amigos con los que habían debutado en el festival de Leeds a principios de la década del 2000 cuando ambas bandas empezaban.
Guy hizo comentarios como: “Es fantástico estar tocando antes de Muse.”, “En primer lugar a ellos los conocimos cuando tocaron en el Roadhouse [en Manchester]. No teníamos un contrato de grabación en ese momento. Ellos tampoco” y “Yo hice café para ellos y les dí de comer.”


ELBOW
1. The Birds
2. The Bones of You
3. Mirrorball
4. Neat Little Rows
5. Grounds for Divorce
6. The Loneliness of a Tower Crane Driver
7. Lippy Kids
8. Open Arms
9. One Day Like This

El plato fuerte fue Muse, actuando ante 50.000 personas.

El grupo cuenta en su equipo con Tom Kirk, quien se encarga de todas las producciones de la banda, quien dice lo que se podrá ver a través de las pantallas y cómo, y esta vez con un sistema especialmente diseñado para Reading y Leeds basado en las ilustraciones del álbum Origin Of Symmetry y que contó con cuatro grandes tenedores arqueados sobre el escenario. Tampoco faltaron lasers, robots, aliens volando sobre Londres o pequeños hombrecillos verdes.

El cantante, Matt Bellamy dijo "Estamos celebrando diez años desde que salió Origins Of Symmetry. Gracias por aguantar todo esto" y "Ha sido un disco del que siempre han hablado nuestros seguidores como uno de sus favoritos, si no el que más. Así que queríamos tocarlo en directo para conmemorar los diez años desde que salió a la venta". Y así es como lo hicieron, incluyendo el mismo orden.
Tras una increíble introducción de más de minuto y medio de luces y sirenas a cargo de Tom Waits con (What’s He Building?), grabación que ambientaba unas proyecciones del propio Kirk basadas en las teorias conspiranoicas sobre los medios de comunicación, los gobiernos y el control mental, comenzó a sonar el piano de New Born detrás de unas cortinas y se vio la silueta de Bellamy que empezó a cantar. Entonces cayó el telón y se pudo ver las antenas que decoraban la portada del segundo disco repartidas por todo el escenario y a los tres músicos tocando entre ellas.

De New Born pasamos a la energética Bliss y de ésta a Space Dementia. Hyper Music fue la siguiente, con Chris cantando él solo los estribillos mientras Matt se subía con su guitarra a hacerle compañía a Dom. Detrás, Plug In Baby que fue compuesta bajo los efectos de las setas según admitió Bellamy.

Citizen Erased dio paso a la increíble Micro Cuts, cantada entera en falsetto. Detrás vino Screenager y dicen que las percusiones de esta canción en el disco están realizadas con huesos humanos en lugar de baquetas, cosa que Dom ha negado siempre (eran de pollo). No hubo huesos en el concierto, pero sí mejoró mucho con respecto al disco.

La siguiente canción fue Darkshines, un subidón templado después con la positiva Feeling Good que todo el mundo cantó. La parte dedicada al Origin finalizó con la etérea Megalomanía y su órgano eclesiástico a cargo de Morgan Nicholls.

La segunda parte del concierto de Muse (cuando por fin la lluvia paró porque la primera hora estuvo todo el rato presente, como ya les ocurrió en el 2006) iba con el aviso de que estaba dirigido un poco hacia los no tan fans de la banda, por ello iniciaron esta segunda entrega con la incendiaria Uprising exagerando el riff final, como es habitual, para dar paso a la hiperfamosa Supermassive Black Hole, después Hysteria, a la que añadieron riffs de canciones de otras bandas, Sweet Chile O’Mine de Guns’n’Roses y Back in Black de AC/DC.
A Stockholm Syndrome también le tocó su tanda de riffs, esta vez de Nirvana: Negative Creep y Endless Nameless (outro).

Matt entonces abandonó el escenario para dejar todo el protagonismo a un duo batería-bajo llamado MK Jam o Helsinki Jam, invención de la banda que es la introducción ya clásica a Undisclosed Desires, con Matt de vuelta al escenario con la Keytar en sus manos.

Tras Undisclosed vinieron Resistance y Starlight con sus ya famosas palmas que en código morse se traducen como “tits”.

que al finalizar dieron paso a una de mis canciones preferidas, Time Is Running Out, tras la que Matt siempre hace un guiño al público marcándose el inicio de The House Of The Rising Sun en la versión de The Animals dejando al público que sea él quien la cante. Además, cuando acabó nos regaló un riff de Jimi Hendrix: Power To Love, antes de estrellar la guitarra contra la batería y abandonar el escenario.

Faltaba el final y después de desincrustar la guitarra de entre los tambores, salió Chris a interpretar Man With Harmónica de Ennio Morricone, y a su armónica se añadieron la guitarra de Matt y la batería de Dom. Man With… es desde hace dos años la intro natural de Knights of Cydonia, que fue el colofón al concierto mientras se terminaba la noche con fuegos artificiales.

MUSE

1. Origin of Symmetry
2. What's He Building? (canción de Tom Waits)
3. New Born
4. Bliss (synth intro, extended outro)
5. Space Dementia (primera actuación en directo desde 2008)
6. Hyper Music (primera actuación en directo desde 2003)
7. Plug In Baby
8. Citizen Erased
9. Micro Cuts (primera actuación en directo desde 2007)
10. Screenager (primera actuación en directo desde 2002)
11. Darkshines (primera actuación en directo desde 2001)
12. Feeling Good (Leslie Bricusse & Anthony Newley cover)
13. Megalomania
Encore:
14. Stadium Siren/We Are The Universe Intro
15. Uprising (riff version)
16. Supermassive Black Hole
17. Hysteria (Interlude intro, Back in Black outro)
18. Time Is Running Out (House of the Rising Sun intro)
19. Helsinki Jam
20. Undisclosed Desires
21. Resistance
22. Starlight
23. Stockholm Syndrome (+ Township Rebellion & Endless Nameless riffs)
Encore 2:
24. Knights of Cydonia (Man With a Harmonica intro)

martes, 6 de septiembre de 2011

Festival Republic en Leeds 26-28 agosto 2011


Como ya comenté, había decidido ir al festival de Leeds que se hacía del 26 al 28 de agosto en dicha ciudad, así que hasta allí nos dirigimos mi eterna compañera de conciertos Ángela y yo.


Para empezar comenzaré diciendo que puede que a muchos les suene este festival que se celebra en Bramham Park porque por lo visto es al que acuden muchas famosas inglesas que luego aparecen en revistas del corazón. Yo, personalmente, no tenía ni idea de su existencia, pero al buscar conciertos me di de bruces con él y este año era el año perfecto ya que los cabezas de cartel eran mis grupos preferidos: Muse, 30 Seconds to Mars, My Chemical Romance, the Strokes y Pulp.
Y es que resulta que el Festival Republic, que es como realmente se llama, se celebra en Leeds y en Reading el mismo fin de semana y actúan los mismos grupos cambiando simplemente el día para que puedas elegir entre uno y otro, con los mismos precios, por supuesto. Eso sí, sobre las actuaciones, hubo pequeñas variaciones que comentaré en las entradas dedicadas a ello.

El festival se lleva celebrando más de veinte años y por él han pasado artistas de la altura de Nirvana (de la que hicieron una retrospectiva en una de las carpas), Guns and Roses, Smashing Pumpkins, Metallica o Suede.
Tanto tiempo organizándolo se nota en lo perfecto que tienen habilitado todo y lo que más nos impactó, cómo trabajaron para que llegar y marcharse estuviera bien planificado, con carteles por todas partes y personas apostadas en cada intersección para que nadie pudiera confundirse y/o perderse. Desde la carretera ya iban avisando a todos los conductores, a los que acudían sobre cuál era la salida más apropiada para llegar y los que no acudían para que no se topara con los centenares de coches que saldríamos a la misma hora. Un diez en cuanto a organización.

Los campings estaban divididos en colores para que cada uno pudiera identificar el suyo, limitados por bombillas de colores del mismo color que el nombre del camping. Había: brown, green, purple, blue, red y orange, y es que el recinto tiene capacidad para 70.000 personas. Es más, desde el parking al que debíamos dejar el coche hasta el recinto con el escenario principal se tardaba alrededor de cuarenta minutos, muchos de los cuales de utilizaban en ir andando lento para no resbalar y caer al barro que todo lo cubría.

Porque si se busca otra característica de este festival es que siempre llueve. La gente de allí nos confirmó que sólo no lo hizo el año pasado. El suelo, en terreno rural, era un barro que muchas veces engullía el calzado menos apropiado para este tipo de eventos. Creedme, si vais a acudir, llevaos la botas de agua, ni siquiera penséis en calzado deportivo, volveréis llenos de barro hasta la rodillas como mínimo.

La suerte fue que aunque nos llovió el primer día incluyendo la primera hora del concierto final del viernes, el sábado y el domingo la lluvia fue intermitente y desaparecía por la noche, así que el último día ya fue incluso posible andar con cierta normalidad. Eso sí, el frío hizo acto de presencia y aunque uno se lleve jerséis, debería acoplar también una cazadora para que no le pase como a nosotras y tenga que comprarse ropa allí, incluyendo gorros de lana. Para el que sea más atrevido, había gorros de animales que prácticamente todo el mundo se compraba y que hasta lució Shannon Leto al final de la actuación de su grupo, 30 Seconds to Mars.


Dentro del recinto con los escenarios también ponen atracciones como norias, coches de choque y alguna que otra experiencia no recomendable para los que sufran de vértigo o hayan comido recientemente (o bebido en exceso). Y hablando de comida y bebida, había un montón de puestos (también dentro del recinto, pero algunos incluso fuera de este) donde elegir qué comer, eso sí, siempre entre comida rápida, por supuesto: pizza, hamburguesas, burritos, fideos… y también varios de bebidas, aunque ha decir verdad, nos sorprendió (de nuevo gratamente) que no nos encontráramos tantos borrachos como en un principio uno se supondría que habría por estos lares, pero la gente, y éramos muchos, estaba muy comedida en ese aspecto. Nosotras ni lo intentamos, teníamos más frío que otra cosa y lo que más bebimos fue coca cola zero y café.

Algunos de los puestos vendían merchandise oficial del festival y de los grupos y posters del cartel, pero los precios eran bastante caros.
Y hablando del cartel, comentaré que aunque había muchísimos grupos que también me gustaban a parte de los que ya mencioné (o bien que quería escuchar) era prácticamente imposible verlos ya que muchas veces se solapaban (aparte del escenario principal, había otros cinco, Alternative Stage, donde vimos el viernes lo de Nirvana que os comentaba, por ejemplo; BBC Introducing Stage para dar a conocer a nuevas promesas musicales; Festival Republic Stage, aquí estuvo Pete Doherty pero no le pudimos ver, no dio tiempo; Lock up Stage y NME/Radio 1 Stage, que era como el segundo más importante, aquí vimos a Panic! at the disco y actuaban también Death from above 1979 o donde hubiera actuado Jane’s addiction si no hubieran tenido que cancelarlo.
Y respecto a algún detalle más, decir que eran tantos grupos que si querías enterarte de todos los horarios tenías que pagar cinco libras por una especie de horarios y lugares todo perfectamente plastificado y que se colgaba al cuello.

Nos llamó la atención que comenzaran a tocar tan pronto, a la una del mediodía, y que el grupo que actuara el último empezara a las nueve, sabiendo además que a las once se habría terminado casi todo.

martes, 12 de julio de 2011

30 Seconds to Mars en el BBK Live!




"Thank you for the show Spain!"
ShannonLeto S.L. vía twitter 10 jul


Desgraciadamente, el show pierde fuerza tras las primeras canciones, pero cuando piensas que esto está ya muy manido y que te estás aburriendo, ahí está Jared para versionar “Bad Romance” o Pantera y subir a cincuenta personas al escenario
Leto ni canta, ni toca, así que tira de lo que otras estrellas de medio pelo en sus mismas circunstancias: hacer gala de lo mucho que se quiere. Desde el primer momento, su concierto se basó en una excesiva colección de muletillas de directo, gritando al público que saltase, que cantase y que le adorase.
Su legión de fans, eminentemente femenina y muy joven, se entregó a los encantos del actor, pero gran parte del público observaba extrañado el espectáculo preguntándose qué tenía de especial todo aquello. Leto pidió al público que corease el estribillo de Search and destroy mientras la letra de la canción se proyectaba en las pantallas (haciendo más evidente aún lo ridículo de la misma) y, al no encontrar respuesta, paró el tema y soltó un discurso al personal hasta que lo consiguió. En ese momento, no sé por qué, recordé aquella estupenda escena de El club de la lucha en la que a su personaje le parten la cara a base de bien.
Por lo menos había lucecitas y videos absurdos y Leto se tiró el rollo subiendo a casi un centenar de fans al escenario en un momento bastante quedón; pero, de música, nada de nada. Un último apunte: ver a Leto cantar con su guitarra acústica un tema contra la guerra, mientras en las pantallas se proyectan fotos de soldados y citas de Einstein o Platón, es una de las cosas más obscenas que se pueden ver sobre un escenario. Y ver al batería del grupo simular que toca una intro disparada por un secuenciador es, sencillamente, patético. Adonde va a llegar esto del playback, madre mía…
Rolling Stone
La voz de Jared Leto no tiene desperdicio la verdad, pero el afán de protagonismo y los aires de grandeza le quitan encanto al asunto



El pasado sábado 9 de julio, a las 21.15, los hermanos Leto y Tomo Milicevic estuvieron en el monte Kobeta de Bilbao, ya que eran unos de los artistas que se dieron cita en el festival BBK Live de este año.

Es cierto que más que un grupo parece Jared Leto y los músicos, él es el que lleva todo el peso menos en el intro, cuando su hermano Shannon se marcó un solo de batería para entrar en ambiente antes de que le acompañara Tomo

y se empezara a oír pero no ver al cantante, que salió luego desde el fondo, de negro riguroso, con camiseta larga, chaqueta y gafas de sol. Poco tardó en enfundarse una guitarra y dar vueltas a ritmo de la primera canción, A Beautiful Lie.

Es cierto también que casi no cantó, no tenía voz excepto cuando gritaba, claro que lleva casi dos años de gira sin parar y ya en Italia tuvo que ser llevado en ambulancia después de la actuación. Aún así, cuando se le empezó a escuchar, yo ni pensaba que fuera él, no se acercaba ni remotamente al sonido de los discos.


Sin embargo, no estoy de acuerdo en absoluto en el hecho de que todos los espectadores de allí fueran las fans adolescentes de Echelon como se puede ver en la foto de la derecha (para el que no lo sepa son aquellos fans del grupo que parecen una secta -ellos se llaman familia- y que están tan bien organizados que son capaces de colocar como número uno cada single que la banda saca llamando a las emisoras de radio todos a una, o bien tatuándose los símbolos del grupo o haciendo hasta tríadas humanas, sin contar pegadas de carteles, repartos de propaganda etc., es decir, marketing gratuito por quienes mejor les van a defender, quienes verdaderamente creen en ellos). Bueno, como iba diciendo, había allí demasiada gente, muchísima más que los Echelon, aunque sí era indudable que ellos fueron lo que estuvieron en primeras filas.


Fue un concierto en el que como siempre Jared Leto no paró de pedirle al público que cantara, saltara y participara. En ese aspecto no sólo es entretenido, sino que se agradece que no se dedique sólo a salir, cantar y marcharse. Al fin y al cabo, si hicieran eso seguro que no tendrían tan fieles seguidores. Intentó hablar en español, incluso bromeó con la idea de que entendía nuestro “sí” cuando preguntaba algo y todos contestábamos con el “yes”; se integró bajando para estar más cerca de los fans que no pudieron –o no quisieron- estar en primeras filas, se subió a la torre de sonido y para la última canción, Kings and Queens, subió a más de una veintena de personas al escenario (casi todos con las camisetas o logos del grupo, alguno incluso con pelucas imitando su estilo mohawk que lucía hasta hace relativamente poco),

sin contar con el hecho de que cada dos por tres abría una botellita de agua de la que pegaba un par de sorbos para luego lanzarla a un público que se volvía loco para cogerla.

Durante la hora y diez minutos que estuvieron tocaron las canciones más conocidas de su anterior trabajo (de hecho comenzaron con A beautiful lie y nos llevaron a todos de calle), coreadas por todos los asistentes, y muchas del nuevo, incluyendo un trozo del cover de Bad Romance en acústico (que ya interpretaran en vivo en la BBC, y que además han incluido en una edición especial del último álbum) que se unió al acústico de Hurricane que hizo que alguna que otra soltara una lagrimilla. Intercaló, en acústico también, The kill.


Habrá mucha gente que vaya porque es guapo (vi de cerca los ojazos azules que tiene y son increíblemente espectaculares, aunque cuando se le ven las costillas -se quitó la chaqueta que llevaba al principio y los gritos femeninos dieron vergüenza ajena- lo que dan ganas es de invitarle a un cocido madrileño, y desde luego el pelo relamido con el que salió al escenario no le queda nada bien) pero en realidad la cuestión es si te gusta o no te gusta ese estilo de música.


Si eres de los primeros, disfrutarás además con la puesta en escena (avisan de que el juego de luces puede causar ataques epilépticos) con la tríada gigante (que por lo visto cambia de color pero como empezaron de día no se disfrutó); las pantallas donde aparecen las frases pacifistas (a los que se meten con ellos supongo que no les molesta que lo hagan otros músicos, como U2 lo hizo al menos en la gira de ZooEuropa), sus vídeos, letras de sus canciones para seguirlas (Search and Destroy parecía un karaoke) o los balones gigantes que botaban por encima del público con la canción Vox populi.
Si no te gusta, siempre puedes hacer como los críticos que se limitan a meterse con el cantante (supongo que porque es guapo y gusta a las jovencitas, como si aquello fuera terrible, sino con decir que son malos músicos sería suficiente).
Desde luego yo no les daría un premio al mejor directo pero me divertí y con Closer to the edge (al fin y al cabo es mi himno) hasta se me saltaron las lágrimas, me emocioné en el momento en el que millones de papelillos de papel revoleteaban alrededor nuestro y terminé de quedarme afónica gritando “no, no, no, no” con el brazo bien extendido y el puño en alto.



Por cierto, y para los que no lo sepan, decir que el grupo ha destinado el dinero que le han pagado por la actuación a solventar los desastres del Tsunami de Japón.
Así que si vuelven a venir (como aseguró Jared que harían, pues comentó que hacía mucho que no pisaban España pero que tras los últimos conciertos –no olvidemos que este es el tercero en menos de diez meses- les gustaba tanto que así lo harían -si lo dicen en todos los países o no, eso ya lo dejo a vuestra elección-) volveré a ir a verles. Pero antes, seré yo la que me traslade. Y en Leeds, veremos si mejoran o no.

1. A Beautiful Lie
2. Attack
3. Search and Destroy
4. Vox Populi
5. This Is War
6. 100 suns
7. Hurricane (Acoustic)
8. Bad Romance (acoustic)
9. The Kill (Bury Me) (Half-Acoustic)
10. Closer to the Edge
11. Kings and Queens
He de reconocer que hay algunas canciones de las que no me acuerdo el orden, así que perdonadme si el setlist no es correcto del todo.

Os dejo AQUÍ el enlace de Perse, de su blog Ángel de alas negras para que veais su punto de vista.

lunes, 27 de junio de 2011

My Chemical Romance en el Dcode

Thanks to everyone that came out to DCODE Fest in Madrid last night, we really had a great time. So psyched we got to play with the EELS! xo
Frank Iero vía Twitter



El sábado me levanté afónica y con agujetas deseando leer las crónicas que habían hecho del concierto de MCR en el Dcode. No esperaba nada, sólo leerlas, pero cuando me encontré con que sólo había dos que se repetían una y otra vez, -a pesar de que una incluso decía que habían cantado SING cuando no era cierto, no estuvo en el repertorio, supongo que el cronista lo dio por hecho porque había sido el tercer sencillo que sacaron- decidí escribir la mía tratando de ser lo más objetiva posible.
El lugar en el que se hizo el Dcode, el complejo deportivo Cantarranas de la Ciudad Universitaria de Madrid, tenía su lado positivo (en medio de Madrid, muy bien comunicado) y el negativo que luego no resultó ser tal, era un sitio pequeño, con capacidad para, según los organizadores, 25.000 personas, pero que no llegaron ni a la mitad.
Debo reconocer que de todo el cartel sólo me sonaban cuatro o cinco nombres por lo que no sabía si el grupo encajaba o no con el resto del festival. Eso lo descubrí una vez allí. No, no encajaban, o al menos la mayoría del público que acudió desde luego no fue a verles a ellos, y los que sí lo hicieron, salvo raras excepciones –como la mía propia- eran chicas con 23 años de edad media y con sus correspondientes camisetas de la banda que en ningún momento se movieron de la primera fila. El resto, basicamente contempló el concierto pero no lo vivió. Y no porque My Chemical Romance fueran EMO, como se empeñan en tildarles aquellos que no se han dignado a escuchar su último disco, sino porque casi todos esperaban a Lori Meyers, los modernos con sus gafas enormes de sol y sus pantalones de pitillos eran mayoría.


Los de Nueva Jersey salieron puntuales, sobre las once de la noche, con los pequeños detalles del atrezzo que los fans reconocemos bien, el casco de Jet Star con Good Luck escrito en él y la máscara de los vampiros setenteros (descripción de ellos) pertenecientes a las industrias Better Living.
Abrieron como llevaban haciéndolo en toda la gira de World Contamination Tour: con Na na na. En el video de abajo podéis comprobar como las fans chillaban enloquecidas por y para Gerard.

A partir de ahí, muchas del último disco, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys y las más conocidas de sus anteriores discos, Helena, I'm Not Okay (I Promise) y Give 'Em Hell, Kid de Three Cheers for Sweet revenge y House of Wolves (con aullidos de Gerard antes de darle paso) Mama, Welcome to the Black Parade y Famous last words, con la que terminaron, de The Black Parade.

No hubo bises, claro que la mitad o más del público salió despavorido en cuanto terminaron las últimas notas para irse al otro escenario, y la verdad es que el corte fue bastante brusco, no daba tiempo a digerir que se había acabado.
Gerard Way, con su camiseta sin mangas que luce en practicamente todos los conciertos, sabía cómo llevar al público, nos hacía participar, cantar, y sobre todo, botar. Fue un concierto para saltar y pasárselo bien. Con todo el cuello rojizo por el tinte que se repasa antes de actuar, recordó su paso en diciembre pasado por Valencia, con el rumor (ya confirmado) de que la canción de Bulletproof heart es el nuevo single que saldrá y con el video que le acompaña rodado, precisamente, en esa ciudad en la actuación de la que nos estaba comentando.

Ray Toro y Mickey Way se movieron poco; Frank Iero, nada (excepto cuando tiró una botella de agua sin tapón al público). Pero al fin y al cabo así es como ellos actúan siempre, como tocan, cada uno a lo suyo, cada uno en su papel y concentrado, del resto, que se encargue Gerard.
Personalmente, se me hizo muy corto, y eso que el número de canciones no estuvo mal para ser un festival. Me lo pasé genial, me divertí y disfruté de lo lindo, pero, aún así, algo no terminó de encajar. Quizá en Leeds sea diferente, ya os comentaré.
1. Look Alive Sunshine
2. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
3. Give 'Em Hell, Kid
4. Planetary (GO!)
5. Hang Em High
6. The Only Hope For Me Is You
7. House Of Wolves
8. Bulletproof Heart
9. Mama
10. Vampire Money
11. Teenagers
12. Welcome to The Black Parade
13. Helena
14. DESTROYA
15. I'm Not Okay (I Promise)
16. Famous Last Words

En A3 salió un corte de dos minutos que podéis ver pinchando aquí, ya que no he sido capaz de saberlo subir, lo siento.

viernes, 3 de junio de 2011

PULP en el Primavera Sound

Hace un par de días os comentaba que había estado en Barcelona con mi amiga y compañera de fatigas Ángela para ver a PULP en concierto, después de años sin haberlo conseguido. Esta vez, sí. Fue espectacular (vale, me quedo corta) no sólo por la experiencia en sí, sino porque ellos son GRANDES.
Cuando una vive un momento así, es difícil encontrar las palabras adecuadas, así que tomo prestada la crónica de Lucas Arraut de El País sobre el concierto.

El esperado concierto de reunión de la banda británica conmueve en el Primavera Sound

Jarvis Cocker, Nick Banks, Candida Doyle, Steve Mackey, Russell Senior y Mark Webber, la formación más emblemática de las numerosas que han desfilado en más de tres décadas de carrera de la banda británica Pulp, se reunieron anoche en el escenario principal del Primavera Sound 10 años después de su último álbum de estudio, We Love Life.

La expectación, de las mayores en la historia del festival, ha arrastrado hasta la capital catalana este fin de semana a centenares de británicos, ávidos de constatar la resurrección de uno de sus últimos tesoros nacionales. Porque Pulp, a diferencia de Oasis, Blur y demás luminarias de ese fenómeno de los noventa bautizado como britpop, quizá haya sido la última gran banda de auténtico consenso en Reino Unido, paradigma del pop épico, inteligente y de personalidad prodigiosa. Particularmente, la de su líder, Jarvis Cocker, una de las estrellas más carismáticas, entrañables y mordaces de las últimas dos décadas. Para quienes no tengan el placer, algo así como una versión estilizada e hipersexual de Woody Allen, capaz de fascinar, con canciones o chascarrillos, tanto a la prensa especializada como a los tabloides y tertulias televisivas británicos. Muchos de sus compatriotas todavía no se explican cómo la cita barcelonesa se hizo con esta ansiada primicia, que, a decir verdad, fue ligeramente reventada por el concierto ("de ensayo" y sin cámaras) que la banda ofreció en una pequeña sala de Toulouse el pasado miércoles. Inicia así una gira que les llevará por todo el mundo este verano.

Gracias a la masiva ingesta etílica, podría decirse que hasta la hora del concierto, la 1.45 de la madrugada, les fue propicia. "Estuvimos en la segunda edición del Primavera Sound, y hace 15 años que no tocamos con Russell [Senior, guitarrista y violinista]. Tenemos una historia con Barcelona", dijo Cocker, antes de arrancar poniendo toda la carne en el asador con la emocionante Do you remember the first time? , algo así como un compendio de sus mayores virtudes. Una melodía endiabladamente pegadiza, una atmósfera de disco espacial bien pertrechada de minimoogs y demás aparatología retro y un sencillísimo riff de guitarra imposible de quitar de la cabeza.

Cocker, con traje oscuro, corbata, media melena y barba canosa, no tacañeó en gestualidad ni histrionismo. Hipervitaminado y rejuvenecido, bamboleó su quijotesca figura, chasqueó espasmódicamente sus interminable dedos y repitió, a placer de la enfervorizada audiencia, cada uno de sus emblemáticas contoneos.


El sexteto no se rompió mucho el coco. Tras semanas de ensayo refamiliarizándose con el set , arriesgaron lo justo. Interpretaron tres temas de His 'n' hers y nueve de los 12 que componen Different Class , el disco de 1995 con el que consiguieron su primer número uno en Reino Unido y el Mercury Prize. Y tras el que presumiblemente empezó la debacle del grupo, que anheló el éxito durante 17 años y, sin acabar de metabolizarlo, tardó solo uno en querer regurgitarlo.

De su última referencia, apenas salvaron un tema, el medio tiempo de climax psicodélico Sunrise . Lo mismo que con This is Hardcore , su álbum de 1998, del que solo interpretaron el tema del mismo nombre. Una de sus piezas más oscuras y sobrecogedoras, fruto de su momento más duro como banda e, indiscutiblemente, una de sus cumbres creativas. "El amor es hardcore , la vida es hardcore , tú eres hardcore , esto es hardcore ", introdujo con solemnidad, anticipando el que fue uno de los momentos más intensos de la noche.

Copa de vino en mano, preguntó quién había visto el concierto de Suicide la noche anterior. A continuación, Pencil skirt y Something changed , quizá la secuencia más acaramelada del set , sonaron pulcras y delicadas. Cabe pensar que, tras el largo paréntesis de una década, Pulp puso especial cuidado en ceñirse a los originales, sin pie a muchas variaciones.


"¿Quieres bailar conmigo?", preguntó en catalán para presentar Disco 2000 , un trallazo, como su nombre sugiere, de disco jocoso y kitsch que recordó más que nunca a Gloria , el éxito de Laura Branigan de 1982 (Cocker ha confesado que el primer borrador de la letra incluía el nombre Gloria, pero que finalmente lo sustituyó por un menos sospechoso Deborah), y que desató la histeria pogo . Acto seguido, la soberbia Babies , un himno al voyeurismo adolescente, fue coreada hasta la extenuación. Probablemente, el número más redondo de la noche.

Con Sorted for w's & Wizz , el relato de un accidentado viaje psicotrópico en un festival musical de verano, no había lugar para sutilezas. "¿Estáis colocados? ¿Queréis estarlo más?", terció mientras un juego de láseres psicodélicos apuntaba a la audiencia.

F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E., I spy y Underwear se saldaron con una petición de mano entre dos miembros británicos del público, llamados Shane y Michelle, en la que Cocker ejerció de maestro de ceremonias.

Y antes del descanso, las ¿40.000? almas allí congregadas se desgañitaron con su mayor éxito, Common People , escenificando cada verso, como rezaba el guión. No hay mejor manera de experimentar este himno a los desclasados, esta parodia del turismo de la pobreza que añadiría contenido a los livianos cimientos del britpop , que entre una masa humana bien compacta y sudorosa. "El organizador del festival me ha contado la mierda que ha ocurrido esta mañana. No pretenderé haceros creer que sé más de este tema que vosotros, pero quiero dedicar esta canción a todos los indignados", explicó en referencia al violento desalojo de la protesta de la Plaza Catalunya ejecutado horas antes por los Mossos d'Esquadra.


A falta de más tiempo (no sonaron las rumoreadas O.U. (Gone, gone), Joyriders, Acrylic Afternoons y Mis-Shapes ), el único bis de la noche fue una versión algo descafeinada de Razzmatazz , que, explicó Cocker, era un guiño a la sala de conciertos barcelonesa que tomó hace 10 años su nombre de la canción de Pulp. Un homenaje más a la capital catalana a la que anoche regaló uno de los conciertos más memorables en 11 años de Primavera Sound.




El siguiente video es de una canción muy especial para nosotras y que por mucho que la escuche, siempre consigue ponerme los pelos de punta. Disfrutad.


Así que ya sabéis, si tenéis la oportunidad, no os lo perdáis. Os pongo próximas fechas.
11 June 2011 Isle Of Wight Festival Isle Of Wight, UK

1 July 2011 Open'er Festival Gdynia, Poland

3 July 2011 Wireless Festival London, UK

7 July 2011 Exit Festival Novi Sad, Serbia

8 July 2011 Bazant Pohoda Trencin, Slovakia

10 July 2011 T In The Park Kinross, UK

14 July 2011 Vieilles Charrues Carhaix, France

15 July 2011 Dour Festival Dour, Belgium

17 July 2011 Melt Festival Grafenhainichen, Germany

23 July 2011 On The Bright Side Perth, Australia

27 July 2011 Hordern Pavilion Sydney, Australia

29 July 2011 Festival Hall Melbourne, Australia

31 July 2011 Splendour In The Grass Woodford, Australia

10 August 2011 Sziget Festival Budapest, Hungary

12 August 2011 Oya Festival Oslo, Norway

13 August 2011 Way Out West Gothenburg, Sweden

18 August 2011 Festival Paredes de Coura Paredes de Coura, Portugal

20 August 2011 Terra Vibe Park Athens, Greece

27 August 2011 Reading Festival Reading, UK

28 August 2011 Leeds Festival Leeds, UK

4 September 2011 Electric Picnic Stradbally, Ireland